For everyone/dla wszystkich.

*

Things I like: Gabriel Dawe's Plexus.

*

more here: www.gabrieldawe.com

*

MINE by Jerzy Goliszewski.

"Since 2009 Jerzy has been sharing his creative viewpoint with the Society6 community. Just one look at his installation work and you are struck by the planning, dedication and vision required to develop and execute these works of great detail. 

When we saw some of his recent video installations we asked him to contribute to Society6 Minutes. He was kind enough to share this ironic and beautiful piece with us. Please enjoy a macro minute where Jerzy shares a view of nature rarely seen and appreciated."

- Justin Wills

-

More links and info: 

Website: www.jerzygoliszewski.com

Vimeo: vimeo.com

-

Jerzy Goliszewski illumine Varsovie au The Creators Project

"Il suffit de pourtant d’éplucher le mille-feuille créatif des replis de Vimeo pour trouver des artistes qui incarnent à nos yeux une distribution équitable du semblable et de l’Autre. Comme Jerzy Goliszewski, jeune artiste polonais qui vient de mettre en ligne une vidéo de sa dernière installation lumineuse. Cette œuvre, intitulée WE’RE GOING OUT est un bon point d’entrée pour découvrir la scène artistique locale, puisqu’elle est dédiée à la Galerie Art NEW Media et qui vient de faire ses adieux à ses anciens locaux de la rue Krakowskie Przedmieście de Varsovie pour s’installer dans un nouveau quartier de la ville."

*

Lire le reste de cet article: thecreatorsproject.com

Merci beaucoup Morgan Poyau.

*

Things I like: Marion Robert / Laurent Gongora 'Cardinal'.

This site-specific installation by Marion Robert and Laurent Gongora called Cardinal was made especially for Horizons Festival in France. Nice!

more here: www.laurentgongora.com

*

Things I like: Theresa Himmer's Glacier, Volcano and Waterfall.

Iceland's capital Reykjavik was lucky to have Theresa Himmer for a few years (she is now in New York) as she made, shown above, site-specific, made out of sequins installations there. You can read extensive and very interesting interview at Yatzer, you can also visit Theresa studio at Hey Mishka.

*

Things I don't like: Alicja Jodko essey "Ten leżak nie istnieje".

As much as I like works by Truth (Krystian Czaplicki) I just can't stand the essay that Alicja Jodko wrote about his latest installation. You can read it on Obieg.pl, Miastowroclaw.pl, Bęc Zmiana, Galeria Entropia and a bunch of others with slight modifications (text is in Polish only). At ArtBaazar they did much better work describing this artwork.

*

Check out Truth (Krystian Czaplicki) webpage for more pictures of his amazing works.

*

6 edycja Triennale Młodych w CRP w Orońsku.

Kolegium kuratorów z naszej instytucji w składzie: Mariusz Knorowski, Leszek Golec, Jarosław Pajek w towarzystwie kuratora Kamila Kuskowskiego odbyło w dniach 23.05. – 03.06. br. dwutygodniowy rekonesans we wszystkich środowiskach akademickich (Lublin, Warszawa, Łódź, Toruń, Gdańsk, Kraków, Katowice, Wrocław, Poznań, Szczecin). W ośrodkach tym mieliśmy okazję spotkać się bezpośrednio z artystami zainteresowanymi udziałem w szóstej edycji TM. Stawiali się oni osobiście (tak było w większości przypadków) lub byli przedstawiani przez krytyków i kuratorów. W sumie mieliśmy możność zapoznania się z ponad 150 autorskimi prezentacjami lub portfoliami. Zgodnie z przyjętymi założeniami decyzję o zakwalifikowaniu do wystawy podejmowaliśmy na miejscu informując o tym wybrane osoby, z którymi prowadziliśmy wstępne rozmowy.

Ostateczna lista osób zaproszonych do udziału w wystawie:

Lublin

1. Konrad Maciejewicz

2. Paulina Sadowska

Warszawa

1. Jerzy Goliszewski

2. Magdalena Karpińska

Łódź

1. Agata Bielska

2. Ola Buczkowska

Toruń

1.Maja Krupińska

2.  Dawid Wawrzyniak

Gdańsk

1. Julia Kul

2. Kordian Lewandowski

Kraków

1. Julia Zborowska

2. Bartosz Kokociński

Katowice

1. Szymon Kobylarz

2. Michał Gayer

Wrocław

1. Iza Chamczyk

2. Piotr Skiba

Zielona Góra

1. Piotr Łakomy

Poznań

1. Gizela Mickiewicz

2. Tomasz Koszewik

Szczecin

1. Małgorzata Goliszewska

2. Piotr Pauk

Było to niezwykłe doświadczenie, gdyż poznaliśmy szeroką panoramę młodej sztuki i spotkaliśmy wiele interesujących osobowości. Niestety nasze decyzje musiały być niekiedy radykalne ze względu na ograniczony budżet imprezy. Niemniej zachowaliśmy w naszym archiwum pamięci wiele osób, z którymi zamierzamy w przyszłości współpracować.

Mamy deklaracje kilku galerii, które są zainteresowane wspieraniem naszej inicjatywy i są gotowe zaproponować wybranym artystom wystawy indywidualne. Ich decyzje będą ogłoszone po wernisażu wystawy.

Na podstawie wstępnego rozeznania, można już wyobrazić sobie kształt wystawy. Reprezentowane w niej będą wszystkie media i środki artystycznej ekspresji, co spełnia założenia ideowe tego projektu. Kilka prac będzie mogło być realizowanych w Orońsku, wśród nich pojawią się także obiekty typu site specific, dedykowane do konkretnych miejsc. Pojawią się także prace, które już funkcjonują w obiegu artystycznym.

Atrakcją wernisażu będzie program preformance, na który złożą się działania:

Justyny Górowskiej, Marii Toboły, grupy „Oko” (w składzie: Ola Grunholz, Klaudia Jarecka, Olga Ozierańska) i Małgorzaty Michałowskiej.

Obecnie rozpoczynamy dwustronne rozmowy z artystami dot. szczegółowych ustaleń, okoliczności podróży studyjnych, terminów ewentualnych pobytów oraz gromadzimy dane do katalogu wystawy.

Centrum Rzeźby Polskiej wystąpi do Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego o honorowy patronat nad tym wydarzeń.

Jako organizatorzy mamy szczególny powód podziękować wszystkim osobom i instytucjom, które pomagały nam w tej fazie projektu i poświęciły wiele swego cennego czasu:
Janowi Gryce, Zbigniewowi Sobczukowi, Waldemarowi Tatarczukowi, Janowi Mioduszewskiemu, Marcinowi Krasnemu, Konradowi Kuzyszynowi, Arturowi Chrzanowskiemu, Markowi Wagnerowi, Grzegorzowi Przyborkowi, Łukaszowi Ogórkowi, Andrzejowi Wasilewskiemu, Małgorzacie Jankowskiej, Bognie Burskiej, Iwonie Bigos, Hannie Nowickiej, Robertowi Kaji,  Grzegorzowi Sztwiertni, Arturowi Grabowskiemu, Ewie Tatar, Dominikowi Kuryłkowi, Stanisławowi Rukszy, Andrzejowi Tobisowi, Łukaszowi Dziedzicowi, Markowi Kusiowi, Piotrowi Stasiowskiemu, Pawłowi Jarodzkiemu, Mariuszowi Jodko, Jackowi Jagielskiemu, Leszkowi Knaflewskiemu, Michałowi Lasocie, Wojciechowi Kozłowskiemu, Agacie Zbylut, Waldemarowi Wojciechowskiemu, Lechowi Karwowskiemu, Michałowi Suchorze.

Wszystkim im towarzyszyło przekonanie, że udział w Triennale Młodych stanowi nobilitację dla młodych artystów i daje im dobre referencje w dalszej drodze artystycznej kariery. Rzetelnie i obiektywnie ocenili pretendentów.

Dziękujemy także wszystkim artystom, którzy spróbowali sprostać tej konfrontacji i stawili się w punktach kontaktowych.

Zapraszamy do Muzeum Rzeźby Współczesnej w Orońsku w dniach 1 października – 13 listopada br.

www.rzezba-oronsko.pl

Things I like: Broken Houses by Ofra Lapid.

These small scale models by Ofra Lapid from Tel-Aviv-Jaffa are outstanding.

More here: ofralapid.com [via: acidolatte.blogspot.com ]

*

Things I like: SCINTILLATION by Xavier Chassaing.

This is one of the best videos I've ever seen! I Love everything about it, wish there was more from Xavier Chassaing.

*

Things I Like: Nicolas Dhervillers Photography

More here: http: www.nicolasdhervillers.com

*

Relacja z otwarcia wystawy "Wychodzimy".

"We're going out" pictures from the opening night.

Marcin Nowak, Borys Jaźnicki, Marcin Kamiński, Tomik Tybora,  Tomek Ebbig, Mikołaj Szajna

Warren Niesluchowski, Zuzanna Janin

Kasia Rogowiec

Marcin Wiese, Basia Monka, Marcin Kamiński, Monika Obuchow, Jakub Razowski

Anna Ciabach

Krzysztof Żwirblis, Jan Mioduszewski, Marcin Krasny

Elżbieta Banecka, Grzegorz Sowula,  Monika Małkowska, Zuzanna Sokalska

Iza Wilczyńska, Paulina Pankiewicz

Marcel Andino Velez, Tomek Ebbig

Lechosław Kwiatkowski, Joanna Mazurek

Zofia Gramz, Patryk Chilewicz

Paweł Dobrowolski, Joanna Mazurek, Marcin Kamiński, Basia Monka, Borys Jaźnicki

Wychodzimy

JERZY GOLISZEWSKI

Wychodzimy

Serdecznie zapraszamy na otwarcie wystawy Jerzego Goliszewskiego,
w poniedziałek 27 czerwca 2011 roku, o godzinie 20.00, 

w Galerii Art NEW media przy ul. Krakowskie Przedmieście 41 w Warszawie

Po ponad 10 latach Galeria Art NEW media opuszcza Krakowskie Przedmieście. Specjalnie z tej okazji Jerzy Goliszewski przygotował projekt w witrynie Galerii.

Wychodzimy to nowa praca Jerzego Goliszewskiego przygotowana specjalnie na pożegnanie Galerii Art NEW media przy Krakowskim Przedmieściu. Jak większość prac Goliszewskiego także ta zrealizowana została za pomocą prostych środków, które dzięki wyobraźni artysty tworzą zaskakującą, sugestywną formę. U Goliszewskiego wyjście jest niejednoznaczne, jest jednocześnie końcem, początkiem ale także procesem. Forma pracy nawiązuje do obrotowych drzwi, jakie często spotykamy w hotelach, biurowcach czy centrach handlowych. Nie zastanawiamy się wówczas, że ten sam ruch jest jednocześnie wejściem i wyjściem, zależnie od tego, z której strony drzwi się znajdujemy.

Jerzy Goliszewski

Urodzony w Warszawie w 1981 roku. Studiował Malarstwo i Grafikę w warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. Zajmuje się instalacją, malarstwem i grafiką warsztatową. Realizuje projekty site-specific. Najbardziej interesują go skomplikowane i złożone struktury. Lubi używać prostych materiałów. Żyje i pracuje w centrum Warszawy. Jego prace pokazywane były między innymi w Instytucie Teatralnym w Warszawie (2010), w ramach Festiwalu Wola Art (2009, 2008), a także w Berlinie (2010) i Cleveland (2010).

Galeria Art NEW media miała swoją siedzibę przy Krakowskim Przedmieściu od 2000 roku. Przez ten czas odbyło się tutaj ponad 100 wydarzeń kulturalnych, głównie wystaw. W większości były to wystawy najważniejszych polskich artystów współczesnych, których prace można oglądać we wszystkich znaczących muzeach i kolekcjach. Byli to między innymi: Piotr Potworowski, Nikifor Krynicki, Jerzy Nowosielski, Jan Młodożeniec, Jacek Sempoliński, Stefan Gierowski, Jan Lebenstein, Włodzimierz Pawlak, Jan Tarasin, Natalia LL, Leon Tarasewicz, Roman Opałka, Stanisław Fijałkowski, Zbigniew Warpechowski, Zofia Rydet. Przez ponad 10 lat w galerii pokazywała artystów z różnych pokoleń, zajmujących się różnymi dziedzinami sztuki, zawsze na najwyższym poziomie.

Od 1 lipca Galeria Art NEW media będzie robić to samo w nowej siedzibie. Przy Wilczej 28 będą organizowane wystawy, pokazy filmów, spotkania z artystami, performances i nie tylko. Serdecznie zapraszamy!

Od 1 lipca Galeria Art NEW media zaprasza do nowej siedziby przy ul. Wilcza 28 m 6.

www.artnewmedia.pl

www.jerzygoliszewski.com
www.facebook.com/event.wychodzimy

Whiteslope. A beautiful heritage by Oiko Petersen

As far as a photographic aspect is concerned, Whiteslope is a formally simple project. It is rather a series of photos than a typology: beautiful men and luxuriant nature. These frames could serve as a visually-attractive advertising material for the local authorities. The human capital and the title heritage of Bialystok region are one thing, and the promotion of local patriotism, pride derived from the fact that „we’re from here” are another thing. Can we be sure, though, that these photos fit into the local context? Up to the present day, Petersen has been famous for his subversive projects. Even if it is not so obvious as in the case of Guys or Downtown, it is no exception this time either. The artist exposes a photographic film to capture portraits, landscapes, and the beauty of the motherland. Everybody would visit Whiteslope with pleasure as well as Downtown, but this land – as for now – exists only in the realm of art, in Oiko Petersen’s photos.

The artist created the Whiteslope photos at an amazing pace for someone like himself. The Artists-in-Residence Programme – first one in the history of The Ludwik Zamenhof Centre, but also the first one in Petersen’s carrier – lasted merely a month. It took the artist much more time – even as much as two years – to carry out his previous projects. Did he live up to the task despite this hectic pace? How did he spend this time and what kind of work did he manage to create? What does his exhibition mean to the local artistic scene? Can it – according to the objective of The Zamenhof Centre – initiate a dialog and allay the fear of the Other?

Oiko Petersen
(born in 1983) – a Polish photographer of the young generation. He graduated from linguistic studies at University of Warsaw and photography at University of the Arts in London. He debuted in 2007 with the exhibition entitled Guys. From Poland with love, which was presented during the Sixth Fotofestival in Lodz. Petersen was also in the group of fifteen most interesting young Polish photographers who were qualified for the PhotoPoland project organised with the help of the Adam Mickiewicz Institute. His works were displayed, i.a. in The Centre for Contemporary Art Ujazdowski Castle in Warsaw as a part of The Red-eye Effect. Polish Photography of the XXI Century exhibition and at numerous international photography festivals, i.a. in France (Transphotographique09), Finland (Backlight08) and in China (Pingyao International Photography Festival). He is a Photography lecturer at one of the schools in Warsaw.

Od strony fotograficznej Whiteslope to prosty formalnie projekt. Bardziej seria zdjęć, niż typologia: piękni mężczyźni i bujna przyroda. Te fotografie mogłyby posłużyć jako atrakcyjny wizualnie materiał reklamowy dla lokalnych władz. Kapitał ludzki i tytułowe dziedzictwo białostocczyzny to jedno, a drugie to promowanie patriotyzmu lokalnego, dumy z faktu, że „jesteśmy stąd”. Ale czy z pewnością zdjęcia te wpisują się w lokalny kontekst? Do tej pory Petersen słynął z projektów subwersywnych. I nawet jeśli nie jest to ewidentne jak w Guysach czy Downtown to tak chyba jest również i tym razem. Fotograf przewrotnie prześwietla fotograficzną kliszę pod tytułem portret, pejzaż, piękno ziemi ojczystej. Do Whiteslope, podobnie jak do Downtown każdy wybrałby się z przyjemnością, ale kraina ta – póki co – istnieje jedynie w sztuce, na zdjęciach Petersena.

Zdjęcia do projektu artysta przygotowywał w tempie jak na siebie zawrotnym. Pobyt twórczy – pierwszy w historii Centrum im. Ludwika Zamenhofa, ale także pierwszy w karierze artysty – trwał zaledwie miesiąc. Poprzednie projekty Petersen realizował nawet dwa lata. Czy sprostał zadaniu? Jak ten czas spędził i jakie prace był w stanie przygotować? Co jego wystawa znaczy dla lokalnej sceny artystycznej? Czy może – zgodnie z misją Centrum – inicjować dialog, osłabiać lęk przed Innym?

Oiko Petersen

(ur. 1983) polski fotograf młodego pokolenia. Ukończył studia językoznawcze na Uniwersytecie Warszawskim oraz fotografię na londyńskim University of the Arts. Debiutował w 2007 roku wystawą "Guys. From Poland with love", która została pokazana podczas Szóstego Fotofestiwalu w Łodzi. Petersen znalazł się także w gronie piętnastu najciekawszych młodych, polskich fotografów, zakwalifikowanych do projektu PhotoPoland przygotowanego wspólnie z Instytutem Mickiewicza. Jego prace pokazywane były m.in. w warszawskim CSW w ramach wystawy "Efekt czerwonych oczu. Fotografia polska XXI wieku" oraz na wielu międzynarodowych festiwalach fotograficznych, m.in. we Francji (Transphotographique09), Finlandii (Backlight08) i w Chinach (Pingyao International Photography Festival). Wykłada fotografię w jednej z warszawskich uczelni.

***

Whiteslope. A beautiful heritage

Oiko Petersen

wernisaż 17.06.2011 godz. 18.00/vernissage on June 17th at 6 p.m.

kurator/curator: Adam Mazur

wystawa czynna do 28.08.2011/the exhibition will be open until August 28th, 2011

more here:

http://www.centrumzamenhofa.pl

http://www.facebook.com/event.php?eid=216827088349305

*

PAULINA PANKIEWICZ / CYKL w FUNDACJI SZTUCZNA

CYKL jest o Warszawie, a raczej o mieście w ogóle, o jego dynamice, geometrii, w końcu o sposobach doświadczania przestrzeni. Obszerny zbiór zdjęć i rysunków oraz prace video Pauliny Pankiewicz to rodzaj dziennika, który powstał w efekcie poruszania się na rowerze po stolicy. Pankiewicz nieustannie jest w drodze, w ruchu - to silna potrzeba, wręcz rodzaj natręctwa. Musi się przemieszczać. Z takiej perspektywy obserwuje, poznaje i oswaja miasto. Nic dziwnego, że jej rysunki i fotografie zrobione przy pomocy camera obscura są niewyraźne, rozmazane, trochę niedbałe. Niemal abstrakcyjne. Sprawiają wrażenie wykonanych od ręki, ale powstawały opieszale. Nie rozpoznamy na nich Warszawy. Miasto jest tu widmowe, tajemnicze, jawi się jako tygiel, kalejdoskop nieskończonej liczby elementów trudnych do złożenia w całość, którą znamy. „Wciągający wir budzący negatywne odczucia” - mówi Pankiewicz. Oprócz blisko dwóch tysięcy zdjęć i rysunków w CYKL wchodzą także dwie projekcje: animowana mapa, zapis tras, które artystka przemierzyła przez pół roku oraz video - trochę przewrotna dokumentacja jednej z nich. Oba filmy zapętlone w nieskończoność oddają neurotyczny charakter poczynań Pankiewicz.

FUNDACJA SZTUCZNA
ul. Marszałkowska 62 lokal 6 (III p.)
Warszawa

WYSTAWA CZYNNA /
18.03. - 9.04.2011
wt. - sob. / od 17 do 20

Prace powstały w ramach programu stypendium realizowanego przy wsparciu finansowym m.st. Warszawy- DZIELNICY ŚRÓDMIEŚCIE

www.fundacjasztuczna.pl

Rzeźba to trudna materia. Rozmowa z kuratorami festiwalu Wola Art

Rzeźba to trudna materia. Rozmowa z kuratorami festiwalu Wola Art

Anna Theiss03.11.2010. aktualizacja 13.11.2010 14:54

Zanim zabrali się za tę imprezę, festiwal Wola Art był promocją malarstwa połączoną z kosztowaniem młodego francuskiego wina. Dzięki nim na Woli działo się "Prawdziwe życie" (2007) i "Szczęście"(2008) i "MiastoProjektWola" (2009). W ramach tych trzech tematycznych edycji Wola Art swoje prace pokazali Paweł Althamer, Hubert Czerepok, Jadwiga Sawicka, Lang/Baumann i wielu innych. Teraz kuratorzy Sarmen Beglarian i Sylwia Szymaniak sięgają po rzeźbę. Znów w najlepszym stylu. "Obiegowi" opowiedzieli o sile lokalnych działań i o tym czemu nie pracują z Zahą Hadid, ale z Piotrem Wysockim.

Anna Theiss: Tegoroczna odsłona Wola Art 2010 to „II Biennale Rzeźby w Warszawie". Wzięliście na warsztat to, co zostało po I Biennale Rzeźby w Metalu w Warszawie w 1968 roku - rzeźby z pasa ruchu na ulicy Kasprzaka. Wokół nich konstruujecie swoją narrację. Reanimujecie legendę czy po prostu lubicie fajny złom?

Sarmen Beglarian: I Biennale Rzeźby w Metalu odbyło się na Woli w 1968 roku. W 2010 roku reaktywujemy Biennale Rzeźby, którego druga edycja odbywa się po 40 latach od zaplanowanej daty. W 1968 roku przez kilka miesięcy powstawały rzeżby, które zostały umieszczone w pasie drogowym wzdłuż ulicy Kasprzaka w Warszawie. Ich ekspozycja miała pełnić rolę galerii samochodowej. W ramach I Biennale odbyła się wystawa fotografii rzeżby w metalu z całego świata. Z okazji Biennale powstał nawet utwór muzyczny o charakterze metalicznym.

Sylwia Szymaniak: Biennale w 1968 roku nawiązywało do podobnych wydarzeń artystycznych, które odbyły się w tamtym czasie m.in. w Elblągu i Puławach. Chodziło o współpracę środowiska artystycznego z robotniczym, która wpisywała się w ideę konstruktywizmu. Rzeźby w Warszawie także powstawały dzięki kooperacji artystów i robotników z okolicznych fabryk (Zakłady Kasprzaka, Zakłady Luksemburg, VIS, Polfa).

Rzeźbami na Woli interesujemy się od dawna, przynajmniej od początku naszych prac nad Wola Art. Od kilku lat nosiliśmy się z tym, żeby nawiązać do tego wydarzenia.

Sarmen Beglarian: Ale nie umieliśmy znaleźć na te rzeźby kuratorskiej formuły. Było kilka pomysłów, nazwijmy je...

Więcej na stronie Obiegu: www.obieg.pl

Muzeum Pro Qm: Redukcja/Mikroprzestrzenie. Synchronizacja

muzeum pro qm: redukcja/mikroprzestrzenie. synchronizacja: "Oto kolejna ważna książka opublikowana przez Fundację Bęc Zmiana (która po cichu wyrasta na jedną z prężniejszych artystyczno-architektonicz..."

Movies for Ears by Ela Orleans

more here: elaorleans.wordpress.com

and here: www.myspace.com/elaorleans

Redukcja/Mikroprzestrzenie. Synchronizacja. Reduction/ Micro-spaces. Synchronicity

Nowa publikacja Bęc Zmiany towarzysząca projektowi Synchronicity_Warsaw którego częścią była moja praca Tranzyt.
New publication by Bęc Zmiana about Synchronicity_Warsaw project that my work Transit was a part of.

Czy możliwe jest zmniejszenie powierzchni mieszkań przy jednoczesnym polepszeniu jakości życia mieszkańców? Budowanie pionowych pudełek biur i domów mieszkalnych powoduje, że ludzie tłoczą się w miastach. deweloperzy i architekci, którzy pakują mieszkańców w klaustrofobiczną przestrzeń, nie przywiązują należytej wagi do skutków zatłoczenia. Autorzy publikacji Redukcja/Mikroprzestrzenie. Synchronizacjadomagają się rehumanizacji architektury, przypominają, że miasto jest ideą wzajemnego oddziaływania, postulują projektowanie oparte na multisensualnym odbiorze przestrzeni, doceniają wagę prowizorki, architektury spontanicznej i tymczasowej, w handlu ulicznym widzą czynnik miastotwórczy, wskazują na patologie związane z rosnącym zagęszczaniem się miast.
REDUKCJA/MIKROPRZESTRZENIE. SYNCHRONIZACJA
redakcja: Bogna Świątkowska
autorzy: Joanna Erbel, Nicolas Grospierre, Krzysztof Gutfrański, Szymon Hanczar, Martin Hanczyc, Dariusz Hyc, Paulina Jeziorek, Marek Krajewski, Filip Laskowski, Kuba Mikurda, Krzysztof Nawratek, Agata Pyzik, Ewa Rewers, Katarzyna Roj, Roman Rutkowski, Waldemar Siemiński, Jan Strumiłło, Jakub Szczęsny, Aleksandra Wasilkowska, Magdalena Zakrzewska, Szymon Żydek.
Wersja: POL/ENG
Publikacja zrealizowana dzięki dotacji otrzymanej od m.st. Warszawy

projekt graficzny: Tomasz Bersz, Marian Misiak (berszmisiak.com)
format: 15x22 cm
ISBN: 978-83-62418-06-0