Wystawa Nowa Rzeźba? dotyczy idei modernizmu, które od dawna wzbudzają zainteresowanie środowiska artystycznego. Mają one w sobie duży potencjał, który sprawia, że współcześni artyści badają modernizm wciąż z nowej perspektywy. Poddają go rewizji, przetwarzają, wchodzą z nim w dialog albo po prostu inspirują się jego językiem formalnym. Modernizm w dużej mierze wpływa na sztukę najnowszą i choć jest zjawiskiem historycznym – dla wielu pozostaje wciąż żywy.
Szczególnie w ostatnich latach dyskusja na temat modernizmu przybrała nowy kierunek. Modernistycznym ideom nowoczesności przyglądają się badacze, architekci, krytycy, czyniąc je tematem licznych prac naukowych i krytycznej refleksji. Wychodząc z założenia, że początek XXI wieku przyniósł koniec postmodernizmu, poszukują jego następcy. Jedni, jak Nicolas Bourriaud, głoszą narodziny nowej odmiany modernizmu – altermodernizmu, wynikającego ze specyfiki współczesnych globalnych przemian, na które reagują artyści. Inni zaś, jak Martin Herbert w eseju o Nowym Modernizmie, piszą o ciągłości tradycji i współczesnym kontynuowaniu formalnego języka sztuki na zasadach ścisłego podobieństwa.
Wystawa w Zachęcie odnosi się do drugiego z opisanych stanowisk, czyli kwestii Nowego Modernizmu. Szczególnym kontekstem wystawy jest mówienie o Nowym Modernizmie tylko poprzez rzeźby, obiekty i instalacje z całkowitym pominięciem innych form sztuki. Wynika to z modernistycznej tradycji tworzenia materialnych nowatorskich obiektów, przy jednoczesnej tendencji dematerializacji sztuki w latach 60. i 70. Wystawa pokaże rzeźby będące mniej czy bardziej manifestacją modernistycznej estetyki. Stanie się więc pretekstem do zbadania artystycznych reakcji na wspomniane tradycje, porównania relacji nowego ze starym, odszukania punktów odniesień, różnic i podobieństw. Stawia pytanie o formę nowej rzeźby i język, jakim posługują się artyści. Czy jest to ten sam język formalny, czy też uległ on modyfikacji na skutek współczesnych manifestacji artystycznych i indywidualnych praktyk? Co artystów pociąga w modernizmie, jak posługują się tą tradycją? Wystawa nie skupia się jedynie na podobieństwach i szukaniu we współczesnej sztuce znajomego języka, chodź i takie prace się na niej znajdują. Poszukuje także sposobów jego przetwarzania, przełamywania i zróżnicowania form w realizacjach rzeźbiarskich.
Na wystawie prace pokazują m.in.: Martin Boyce, Thea Djordjadze, Kasia Fudakowski, Jerzy Goliszewski, Wade Guyton, Mai-Thu Perret, Monika Sosnowska, Tatiana Trouvé
kurator Maria Brewińska
współpraca Katarzyna Kołodziej
==================================================================================
The exhibition New Sculpture? deals with the ideas of modernism which have long been a source of stimulation for artists. These ideas have a great potential which means that contemporary artists investigate modernism from ever new perspectives. They revise it, recreate it, enter into dialogue with it or simply profit from the inspiration of its formal language. Modernism has an extensive influence over the newest art and, although it is a historical phenomenon, for many it is still a vibrant one.
Particularly in recent years, the discussion on the theme of modernism has taken a new direction. Researchers, architects and critics have delved into the ideas of modernism and developed from them numerous academic texts and works of critical reflection. Starting from the supposition that the beginning of the 21st century brought the end of postmodernism, a quest has opened to find its successor. Some, such as Nicolas Bourriaud, have pronounced the birth of a new strain of modernism – altermodernism, emerging as a result of the specific nature of contemporary global changes to which artists are reacting. Others, like Martin Herbert in his essay on New Modernism, writes about the continuity of the tradition and the contemporary continuation of its formal language of art on the basis of a close similarity.
The exhibition at the Zachęta gallery relates to the second of the positions described above, in other words to that of New Modernism. The particular take of the exhibition is to speak about New Modernism only through sculptures, objects and installations to the total exclusion of other forms of art. This is a result of the modernist tradition of creating materially innovative objects in the face of the simultaneous dematerialization of art of the 60s and 70s. The exhibition shows sculptures that to a greater or lesser extent demonstrate modernist aesthetics. It therefore serves as a pretext to the exploration of artistic reactions to this tradition, comparing the new with the old, seeking for points of reference, differences and similarities. It asks a question about the form of new sculpture and the language that artists make use of. Is it the same formal language, or has it undergone a modification on account of contemporary artistic manifestations and individual practices? What draws artists to modernism, how do they make use of that tradition? The exhibition does not just focus on similarities and the search for a familiar language in contemporary works, although such works are to be found at the exhibition. It also seeks for modes of modification, infraction and differentiation of forms in sculptural realizations.
The exhibition shows works by: Martin Boyce, Thea Djordjadze, Kasia Fudakowski, Jerzy Goliszewski, Wade Guyton, Mai-Thu Perret, Monika Sosnowska, Tatiana Trouvé.
curator Maria Brewińska
co-operation Katarzyna Kołodziej
==================================================================================
otwarcie/opening 09.03, g. 19
Zachęta Narodowa Galeria Sztuki
pl. Małachowskiego 3
00-916 Warszawa
tel. 22 / 556 96 00
pl. Małachowskiego 3
00-916 Warszawa
tel. 22 / 556 96 00
więcej tu/more here: www.jerzygoliszewski.com, www.zacheta.art.pl
*
